郭小莊更成熟了 「雅音小集」的成員辛苦地排練著，乍暖還寒的天氣裏，汗水溼透了他們的衣衫。 從一年前整理出新的「白蛇與許仙」劇本，到兩、三個月來大夥廢寢忘食地排練，堅硬的地板摔得他們渾身青紫纍纍，總算在昨天的「盜仙草」排演中，看出辛苦的成績來。 郭小莊說，這齣戲使她演員的生命真正的成熟了。『我領會了什麼叫演員自己的意見。過去就算在排俞（大綱）老師編的「王魁負桂英」時，我都是遵照前輩的指導，循舊方子排戲，「白蛇與許仙」才真正放進了自己的感情，在唱腔和身段方面有了新的設計。』 新編的「白蛇與許仙」分十場戲，這段淒美的民間故事，被他們處理得纏綿細膩，除了保存傳統的表演技巧外，更輔以現代的演出觀念，特別著重戲劇結構的完整性與人物心理刻劃的連貫。聶光炎做的舞台設計，和部份以實物代替抽象的佈景，更能烘托出強烈的戲劇效果來。 十場戲分別是「借傘遊湖」，除了保留俞老師的詞句外，唱腔全部新編，每句都有身段，處理得詩情畫意；「結親」，加上多種曲牌，感覺上輕鬆悅耳；「法海坐帳」，舊劇中只有法海獨唱，此處加上天兵天將齊舞，襯托得法海更見威儀；「酒變」，加快板，反映出白蛇內心的矛盾；「守山」和「盜仙草」，這是全劇的高潮也是改變最多的地方。 舊劇中「盜草」只用幾句話就讓白蛇拿到仙草，為許仙治疾，這裏卻讓白蛇歷盡千辛萬苦，在完全力乏為天兵制服時，南極仙翁才及時出現，感動之餘，贈以靈芝。除了詞曲新編，動作也更活潑多變。 中場休息完後是第七場「金山寺」，由於國父紀念館舞台夠大，這場特重大場面的氣勢表現，水漫金山寺的浪濤不像從前只揮揮旗幟，而是以彩帶的波動來表現。「斷橋」的唱腔激昂悽厲，「產子」悲深愁長，最後的「合缽」又是一個高潮，母子、夫妻生離死別之情，配上空板及快節奏的大鼓，快速的燈光變化，使人類的至情表現達於極致。 演出日是五月十七、十八二天，入場券在功學社、台聲樂器行、博士書局、敦煌書店、宇音樂器行、獅子林商業大樓三樓八十六號發售。 |
